Cámara al desnudo

CÁMARA FOTOGRÁFICA 

Partes de la cámara de 35mm.

Las partes principales del exterior son:

Las dos partes principales que conforman a una cámara réflex de 35mm son: 

cuerpo y objetivo

Cuerpo: Es el área donde se instala la película, y donde se tienen las diferentes funciones para la cámara como velocidades, sensibilidad ISO etc...

Objetivo: En pocas palabras el lente y sus diversas funciones.

El cuerpo es el que tiene más partes que son las siguientes:

Visor: El orificio por donde vemos la imagen, sirve para enfocar, etc...

Selector de sensibilidad de la película: Es el área donde podemos seleccionar el ISO que estamos usando.

Palanca de arrastre: La palanca que sirve para recorrer la película y pasar a la siguiente toma.

Contador de disparos faltantes: Numera las exposiciones que se han hecho.

Palanca de rebobinado: Sirve para regresar el rollo cuando se acaba y para abrir la parte donde va la película.

Base para flash: La parte donde se inserta el flash externo.

Dial de velocidades: El área donde seleccionamos la velocidad a la que queremos que el obturador cierre.

Disparador: el botón que sirve para tomar la foto.

El cuerpo también tiene por debajo un botón que debe presionarse cuando se acaba la película, de esta forma se rebobina y después se saca el rollo y se lleva a revelar.

Por dentro está el espacio de soporte para la película y las cortinas que se cierran a la velocidad deseada.

CÁMARA FOTOGRÁFICA:
La cámara es una máquina que produce una imagen a partir de la luz reflejada por un sujeto u objeto. Por otro lado permite que esta luz influya sobre el material sensible que hay dentro de la cámara dejando un rastro que, una vez revelado forma la imagen. Para que se forme la imagen la luz debe pasar a través de un pequeño objetivo a una zona oscura y proyectarse sobre la pantalla. La cámara moderna, en lugar de un simple orificio, utiliza un objetivo con distintas aberturas o diafragmas y con un obturador que permite la entrada de luz en fracciones de tiempo controlables.




PARTES Y UTILIDADES:
VELOCIDAD DE OBTURACIÓN:
Es el tiempo que permanece abierto el obturador, durante el cual llega la luz a la película. Esta velocidad puede ajustarse para que se muy alta, de hasta milésimas de segundos, o muy baja, varios segundos o más. La primera permite fotografiar acciones rápidas y la segunda para escenas fijas y con poca luz.


DISPARADOR:
Después de la ejecución de este botón se obtiene en la superficie sensible la imagen que se ha logrado capturar por el ojo visor.


ANILLO DE ENFOQUE:
Permite mover el objetivo hacia delante o hacia atrás para regular la distancia entre el objetivo y la película y conseguir una imagen nítida o enfocada. El enfoque puede ser manual o automático como en las cámaras autofocus.


CARRETE:
Este cilindro enrolla la superficie sensible cada vez que se corre el deslizador de la película.


ESPEJO:
Este hace un juego de proyección con el pentaprisma para capturar exactamente lo que se ve por el visor, y al ser accionado el disparador, se desplaza hacia arriba para que esa imagen se refleje en la superficie sensible.


SOPORTE PARA EL FLASH:
Es donde se inserta el flash en la parte superior de la cámara, puede tener los contactos para activar el flash o solo servir de soporte como en las antiguas. 


BOTON DE REBOBINADO:
Este sirve para rebobinar la película después de que el carrete la halla enrollado.


CONTADOR DE VISTAS:
Muestra la cantidad de fotos que se han sacado.


VISOR:
Es por donde se ve la imagen. Dependiendo de la cámara puede verse en el: el fotómetro, el círculo de enfoque, el diafragma, la velocidad, si necesita más luz (flash), etc


CONEXIÓN PARA CABLE DE FLASH:
Es la conexión que permite a las cámaras antiguas que no tienen conexión directa desde la zapata del flash, conectarse a la cámara. Algunas cámaras tienen además la inserción para cable, lo que hace posible que la cámara utilice dos unidades de flash


OBJERIVO:
Sistema óptico compuesto por varias lentes, que canaliza la luz que reflejan los objetos situados ante él.


CAJA:
Estuche hermético a la luz y de color contiene todos los elementos anteriores y constituye el cuerpo de la cámara.


DIAFRAGMA:
Sistema mecánico o electrónico que gradúa la mayor o menor intensidad de luz que debe pasar durante el tiempo que está abierto el obturador.

Fuente:

http://library.thinkquest.org/C003776/espanol/print/photographic_camera.htm?tqskip1=1&tqtime=0201

enfocArte

La foto en tus sentidos

La luz es una forma de energía que se emite en forma de ondas que viajan a una velocidad a partir de una fuente como: el Sol, la bombilla o un flash.  

Como forma de energía afecta a la naturaleza de los materiales que alcanza, determinando cambios.

Cuerpos Opacos: madera y metal (no pulido) -- Absorbe el 70% de la luz.
Bloquean la luz, y absorben la mayoría de sus rayos.

Cuerpos Transparentes: cristal y agua.
Estos se dejan atravesar.

Superficie texturizada: la dispersan en todas direcciones y la luz que refleja es difusa.

Superficies pulidas: vidrio o metal -- reflexión perfecta
Reflejan la luz sin dispersarla y forman imágenes espectaculares.


La mayoría de las superficies reflejan la luz en mayor o menor medida, más las pálidas. 


Blanco -- rebotador perfecto.

---->La luz es la fuente de todos los colores, formadas por diferentes longitudes de onda. 




Color Luz (Color natural) y Color Pigmento (Generado por el hombre)







 Luz Blanca:   
1/3 rojo, 1/3 verde y 1/3 azul. -----> colores primarias de la luz. 

-La luz determina la percepción de la forma y el volumen de los objetos.

- Las SOMBRAS generan visualmente volúmenes. 

FILTROS DE CÁMARA

Azul --   Aclara al amarillo

              Obscurece al azul

Rojo -- Aclara al cyan

            Obscurece al rojo

En cambio, en cámara profesional es a la inversa.

El Ojo del la cámara:

Una lente es un medio transparente limitado por dos superficies, siendo al menos una de ellas curva. Es un medio que deja pasar la luz y en el proceso los rayos de luz incidentes sufren dos refracciones, siguiendo la ley de refracción.

 

Si el grosor de la lente es despreciable, comparándolo con los radios de curvatura de las caras que la forman, reciben el nombre de lentes delgadas. Según su forma las lentes delgadas pueden ser de dos tipos: convergentes o divergentes.

En la imagen superior puedes ver dos lentes de uso en laboratorios de óptica, la de la izquierda es la cóncava y la de la derecha la divergente. Las superficies curvas de las lentes suelen ser: esférica, cilíndrica o parabólica. Las superficies esféricas son las más fáciles de hacer por eso son las más comunes.

Las lentes convergentes son más gruesas por el centro que por los extremos, mientras que las divergentes son más gruesas por los extremos que por el centro.

Lentes Convergentes: Según el valor de los radios de las caras que la componen pueden ser: biconvexa, plano convexa o menisco convergente.

Lentes Divergentes: Según el valor de los radios de las caras que la componen pueden ser: bicócava, plano cóncava o menisco divergente.

Elementos de una lente:

Una lente esta compuesta por dos superficies, siendo al menos una esférica, cada una con su centro de curvatura. La línea que une los centros de curvatura se llama eje principal. El centro geométrico de la lente es el centro óptico. Todas las rectas que pasan por el centro óptico son ejes secundarios.

 Fuente:

http://aprenderandando.blogspot.com/2011/02/la-luz-y-las-lentes.html

La fotografía como arte y ciencia.

Light = Life to a photograph

La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: foto (luz) y grafía (escritura), por lo que representa la idea de escribir o dibujar con luz.    

Es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara obscura con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores y memorias digitales.




Photos through history...


La fotografía 

Como invento científico del siglo XIX, alteró la percepción de la humanidad sobre el mundo que le rodeaba.

La imitación aparente de la realidad por medio de la luz fue vista como un milagro, ya que significaba la realización de un antiguo deseo: reproducir un mundo creíble. Esta imagen, reflejo del mundo real químicamente grabada en papel, fue creada en una caja milagrosa llamada cámara oscura, dando como resultado imágenes que forman parte de la memoria del tiempo y el espacio, recreando situaciones pasadas formando así un archivo visual.

Al principio, la capacidad de la interpretación creativa inherente en los cuadros pintados fue desafiada por el realismo de la imagen fotográfica, ya que por medio de ésta era posible la creación de expedientes del mundo con el propósito de ensamblar una colección sin fin de cuadros en una suerte de mega-memoria.

lEl beso de Times Square. (Foto: Alfred Eisenstaedt)

El cuadro pintado, resultado de un largo proceso aditivo y creativo, fue reemplazado por un rápido proceso óptico, químico y mecánico de formato restringido por una lente, cuyo resultado eran imágenes blanco y negro dependientes de la iluminación. Debido a esto se reconoció el peligro que la fotografía representaba para la pintura, ya que este fascinante medio de enorme potencial significaba el nacimiento de un nuevo lenguaje sin fronteras que hacía posible una nueva clase de comunicación visual, pues la múltiple reproducción y la difusión de imágenes empezaron a formar parte de nuestra cultura moderna.

A partir de este "lenguaje universal" se desarrolló un nuevo lenguaje artístico limitado por su contexto histórico. Durante el siglo XIX, los fotógrafos se conformaron con la estética de su tiempo considerando a la fotografía simplemente como un medio adicional para la percepción y recreación de la realidad.

Con el tiempo la conciencia que se tuvo de la imagen fotográfica creció, por lo que alcanzó su autonomía al desarrollar una estética propia, lo que contribuyó a que en poco tiempo se ganara la aceptación del público.

Andy Warhol

Así, los mejores artistas del siglo XX comenzaron a realizar nuevas propuestas fotográficas a partir de la realización de retratos en blanco y negro.

Por su parte, el arte moderno se cuestionaba sobre su significado; y artistas plásticos impacientes por experimentar, buscaron nuevas ideas y nuevos significados de expresión. Naturalmente esto ocurrió también con la fotografía. Pero su significado antes de la primera guerra mundial fue relativamente bajo. A finales de los años cincuentas y principios de los sesentas, el mundo urbano y los medios y la publicidad cautivaron a artistas c

omo Andy Warhol y Robert Rauschenber, quienes integraron la fotografía en la actividad creativa, expandiendo su significado artístico, lo que posteriormente le otorgó un nuevo status, considerándola como uno de los medios más eficaces de moldear nuestras ideas y de influir en nuestro comportamiento.

Por lo anterior es importante considerar que la cámara no es más que un instrumento técnico para la creación de imágenes que son inolvidables, que con el tiempo han llegado a ser parte integral de nuestro propio museo imaginario.

Estas actividades pretenden dar un testimonio de la riqueza de la imagen fotográfica y de la creatividad de los artistas, quienes con la cámara en la mano están constantemente hablándonos de grandes y nuevos descubrimientos, ya que sus experiencias artísticas enriquecen nuestras vidas.                                      

Fuente:http://www.arqhys.com/arquitectura/fotografia-historia.html