Richard Avedon
lunes, 18 de julio de 2011
martes, 7 de junio de 2011
.. Cuando niña, aún volaba
...Born into Brothels: Calcuttas Red Light kids...
Además de liberar la imaginación, ¿puede una cámara fotográfica cambiar el curso de una tradición? Esta es la lucha que inició la fotógrafa Zana Briski, quien al realizar una investigación sobre el Distrito Rojo de Calcuta, encontró algo más que prostitutas: espíritus condenados desde antes de nacer.
Este documental que tenía como tema central la vida de las sexoservidoras en Calcuta, cambia su sentido para mostrarnos las condiciones de vida de los hijos del Distrito Rojo, que reciben a la extraña como un signo que su vida cambiará y la aceptan como un respiro para su felicidad. Sin saber que la esperanza son ellos.
Este documental que tenía como tema central la vida de las sexoservidoras en Calcuta, cambia su sentido para mostrarnos las condiciones de vida de los hijos del Distrito Rojo, que reciben a la extraña como un signo que su vida cambiará y la aceptan como un respiro para su felicidad. Sin saber que la esperanza son ellos.
Las fotógrafas y directoras Ross Kauffman y Zana Briski, centran su atención en ocho niños, Sushitra, Puja, Manik, Avijit, Shanti, Kochi, Tapasi y Goor, quienes obtienen como primer regalo de Briski una cámara y a través de ella plasman su realidad, la entienden por dolorosa que es y muestran intenciones de cambiar el curso de ella.¿Pero cómo ayudarles a salir de ese lugar cuando la sociedad ha marcado a los niños sin ser estos culpables?
La tía Zana tendrá que pasar varios pruebas con sus alumnos para triunfar ante el burocratismo y el estigma que llevan los niños por su lugar de origen.
No hay actuaciones, sólo retratos de sus protagonistas, quienes se desenvuelven al frente y detrás de la cámara como si hubiesen nacido con ella.
La música juega un papel casi protagónico, pues marca el ritmo de la narración con la fusión de ritmos hindúes y western, percusiones y flautas, bajo la batuta de John McDowell y la participación del productor Daniel Baruch y la edición de Tom Paul.
Más que hora y media de diversión, Nacidos en el burdel nos regala el carisma de ocho niños ante la desolación de su hogar y nos hace preguntarnos ¿Cómo salir adelante cuando el espíritu de libertad ha sido domado por la miseria material y humana?
La música juega un papel casi protagónico, pues marca el ritmo de la narración con la fusión de ritmos hindúes y western, percusiones y flautas, bajo la batuta de John McDowell y la participación del productor Daniel Baruch y la edición de Tom Paul.
Más que hora y media de diversión, Nacidos en el burdel nos regala el carisma de ocho niños ante la desolación de su hogar y nos hace preguntarnos ¿Cómo salir adelante cuando el espíritu de libertad ha sido domado por la miseria material y humana?
Frases del documental:
"Cuando tengo una cámara en mis manos puedo fotografiar a alguien que se perdió, se ha ido o ha muerto, así tengo algo para recordarlo toda mi vida"
" Con lo que tengo soy feliz"
"Aunque mi mamá me dice cosas muy feas, la quiero.."
"Uno debe aceptar la vida triste y dolorosa, eso es todo."
"Las niñas tienen el mismo destino que sus madres"
Francisco Mata Rosas
Nació en la ciudad de México en 1958, donde radica desde entonces.
Obtuvo la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma Metropolitana en la unidad de Xochimilco.
Se desempeñó como fotoperiodista en el diario LA JORNADA durante seis años desde la fundación de éste.
Su trabajo fotográfico se ha publicado en algunos de los principales periódicos y revistas de Estados Unidos, España, Canadá, Italia, Inglaterra y México.
Ha obtenido muchos reconocimientos, entre ellos:
-Premio de adquisición en la Bienal de Fotografía Mexicana, 1988.
-Premio de Honor en el Concurso del Bicentenario de la Revolución Francesa, 1989.
-Beca de jóvenes creadores del FONCA, 1989.
En el terreno editorial se encuentran imágenes suyas en más de veinte libros y de manera individual, es autor de Sábado de Gloria, 1994, América profunda, 1999 y Litorales, 2000.
Ha participado como ponente en la mayoría de los encuentros de Fotografía en México.
Ha impartido pláticas y cursos desde hace diez años en diferentes universidades y centros culturales del país y del extranjero.
domingo, 5 de junio de 2011
Photo as a way of living...
Pedro Meyer:
"Pedro Meyer, un hereje de la fotografía, nos dice que toda fotografía manipulada digitalmente o no, refleja de igual manera veracidad y ficción. Esta premisa y romper con muchos paradigmas en su carrera como fotógrafo, orillaron a que se ganara el apelativo de hereje. Pedro es un fascinante contador de historias, dedicado a replantear y a transformar el universo de la fotografía. Inventor del primer CD-ROM con sonido e imágenes titulado Fotografío para recordar, es precursor de la fotografía contemporánea en México y el mundo".
http://www.pedromeyer.com/galleries/i-photograph/pag1sp.html
http://www.pedromeyer.com/galleries/i-photograph/acota.html
Graciela Iturbide
Fotografa mexicana. Comenzo sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematograficos, con lo que sus comienzos profesionales tuvieron lugar en el Septimo Arte. Antes de dedicarse por completo a la fotografia (hacia 1974), fue asistente de Manuel ?lvarez Bravo. Sus trabajos pronto se encaminaron a plasmar la realidad de los pueblos indigenas de Mexico, especialmente en todo aquello que rodea a la mujer en sus costumbres cotidianas, dotando a sus fotografias de una atmosfera particular que le acerca al Realismo magico. COMIENZA Es autora de varios libros, entre los que destacan Los que viven en la arena (1981) y Juchitan de las mujeres (1989). Las exposiciones de su obra han cruzado el Atlantico, en salas como el Museo de Arte Contemporaneo de Madrid o en festivales internacionales, como el celebrado en Arles en 1979. (Mexico, 1942)
Una sorpresa que encontre:
Cristina Garcia Rodero
| Henri Cartier-Bresson | ||||
 Me gustaría hacer una película... Me gustaría hacer una película que mezclara mi vida, lo que tiene de privado, con mi trabajo que es público por definición, una película que mostrara cómo los dos polos de esta dicotomía se unen, se entrecruzan, se contradicen, luchan uno contra otro mientras se complementan, segun los momentos.  No tengo la intención de dar una interpretación de mis fotografías, de atribuirles un sentido particular, un sentido historico. Este tipo de información no me interesa. Si acepto la melancolía y las dificultades ligadas al hecho de utilizar mi trabajo pasado, preferiría que esas antiguas fotos aparezcan en la película como aparecen hoy de la misma manera extraña y desarmada, pero parte integrante de mi contidianeidad.  Quiero utilizar esos recuerdos del pasado como objetos extraños, medio enterrados, venidos de otro tiempo, objetos dotados de una curiosa resonancia, portadores de información, de mensajes deseados o no, reales o no. Objetos que molestan, que cuentan, que se hacen los muertos y que a menudo justifican el interés que uno les dedica. Quisiera hacer un fotofilm, establecer un diálogo entre el movimiento de la cámara y el gel de la imágen fija, entre el presente y el pasado, el interior y el exterior, el adelante y el atrás. Una película para hornear en el contexto fangoso de la vida en Cap Breton, en Nueva Escocia y en Nueva York. Dos casas, dos países. Dos puntos de vista. Uno fuera de la cultura, el otro lleno de ella. Uno como un refugio del otro. Ambos necesarios e inútiles. Uno rural, tan fuertemente natural que hace retroceder las imágenes que uno tiene en la cabeza y las hace anónimas, el otro que no es más que un escondrijo precario en medio de la la plaza del mercado donde mirar lo que ocurre en la calle es tan interesante como cualquier otra cosa.
Aunque - y precisamente porque mis fotografías flotan en la corriente de mi vida normal - en la película que propongo hacer, estas fotos serán una pausa en el flujo de la película, brechas para respirar un poco, ventanas abiertas sobre otro tiempo, otros lugares Y por supuesto, habrá el habitual desfile de personajes: vecinos, coleccionistas de arte, abogados, porteros, ladrones, los que empaquetan y los que son empaquetados, algunos amigos también y necesariamente el invitado que no se esperaba. Todo eso en 30 minutos. HENRI CARTIER-BRESSON"fotografiar es una manera de vivir.Es poner la cabeza, el ojo y el corazon sobre un mismo eje".  "El goce de mirar, la sensibilidad, la sensualidad,la imaginacion, todo lo que llega al corazon se junta en el visor de mi camara. Ese goce existira siempre para mi" Dijo Henri Cartier Bresson, quien nacio en Francia en agosto de 1908. A los 15 años abandona la escuela para desarrollar su pasion por la pintura, vocacion que hereda de su padre. Empieza su carrera fotografica en 1931 y un año despues, En 1932 ya era realidad en New York, su primera exposicion individual. En 1940 fue hecho prisionero por los alemanes, se evadio en 1943 y comenzo a formar parte de una organización clandestina francesa que ayudaba a prisioneros de guerra. A partir de 1945 volvio a trabajar como fotografo independiente. En 1970 se casa con una fotografa llamada Martine Franck. Trabajo para casi todos los grandes periodicos internacionales. Fundo con Robert Capa , David "Chim" Seymour y gerge Rodger el grupo MAGNUM, una agencia cooperativa que controla los textos que acompañan a las fotos y la propiedad de las mismas. Hoy Cartier-Bresson ha dejado la fotografia por su primera pasion: la pintura y el dibujo "en mi opinion, hay un punto de partida para el dibujo y la fotografia: el acto de mirar, pero a partir de ahí se separan.El dibujo es una elaboracion de la realidad, mientras que la fotografia es un momento supremo captado en un solo plano" " A fin de cuentas, la foto en si misma no me interesa en absoluto. Lo unico que quiero es retener la realidad una fraccion de segundo". Para Cartier bresson es muy importante la idea que la fotografia esta en condiciones de producir una imagen fiel de la realidad, que es capaz de decir la verdad. El cree que en cada episodio de la vida hay un momento especifico que contiene todos los elementos necesarios que revelan todo lo que podria decirse sobre un simple episodio.- A partir de este postulado se concibe su trabajo ya que lo fotografiado solo tiene sentido en el contexto de una situacion vivida, entonces debe tener una relacion directa con la realidad. Somos observadores de un mundo en permanente movimiento.Nuestro unico momento de creacion es ese 1/125 segundo que tarda el obturador en dispararse.- http://www.radiomontaje.com.ar/fotografos/cartierbresson.htm | ||||
miércoles, 25 de mayo de 2011
Cámara al desnudo
CÁMARA FOTOGRÁFICA
Partes de la cámara de 35mm.
Las partes principales del exterior son:
Las dos partes principales que conforman a una cámara réflex de 35mm son:
cuerpo y objetivo
Cuerpo: Es el área donde se instala la película, y donde se tienen las diferentes funciones para la cámara como velocidades, sensibilidad ISO etc...
Objetivo: En pocas palabras el lente y sus diversas funciones.
El cuerpo es el que tiene más partes que son las siguientes:
Visor: El orificio por donde vemos la imagen, sirve para enfocar, etc...
Selector de sensibilidad de la película: Es el área donde podemos seleccionar el ISO que estamos usando.
Palanca de arrastre: La palanca que sirve para recorrer la película y pasar a la siguiente toma.
Contador de disparos faltantes: Numera las exposiciones que se han hecho.
Palanca de rebobinado: Sirve para regresar el rollo cuando se acaba y para abrir la parte donde va la película.
Base para flash: La parte donde se inserta el flash externo.
Dial de velocidades: El área donde seleccionamos la velocidad a la que queremos que el obturador cierre.
Disparador: el botón que sirve para tomar la foto.
El cuerpo también tiene por debajo un botón que debe presionarse cuando se acaba la película, de esta forma se rebobina y después se saca el rollo y se lleva a revelar.
Por dentro está el espacio de soporte para la película y las cortinas que se cierran a la velocidad deseada.
La cámara es una máquina que produce una imagen a partir de la luz reflejada por un sujeto u objeto. Por otro lado permite que esta luz influya sobre el material sensible que hay dentro de la cámara dejando un rastro que, una vez revelado forma la imagen. Para que se forme la imagen la luz debe pasar a través de un pequeño objetivo a una zona oscura y proyectarse sobre la pantalla. La cámara moderna, en lugar de un simple orificio, utiliza un objetivo con distintas aberturas o diafragmas y con un obturador que permite la entrada de luz en fracciones de tiempo controlables.
PARTES Y UTILIDADES:
VELOCIDAD DE OBTURACIÓN:
Es el tiempo que permanece abierto el obturador, durante el cual llega la luz a la película. Esta velocidad puede ajustarse para que se muy alta, de hasta milésimas de segundos, o muy baja, varios segundos o más. La primera permite fotografiar acciones rápidas y la segunda para escenas fijas y con poca luz.
DISPARADOR:
Después de la ejecución de este botón se obtiene en la superficie sensible la imagen que se ha logrado capturar por el ojo visor.
ANILLO DE ENFOQUE:
Permite mover el objetivo hacia delante o hacia atrás para regular la distancia entre el objetivo y la película y conseguir una imagen nítida o enfocada. El enfoque puede ser manual o automático como en las cámaras autofocus.
CARRETE:
Este cilindro enrolla la superficie sensible cada vez que se corre el deslizador de la película.
ESPEJO:
Este hace un juego de proyección con el pentaprisma para capturar exactamente lo que se ve por el visor, y al ser accionado el disparador, se desplaza hacia arriba para que esa imagen se refleje en la superficie sensible.
SOPORTE PARA EL FLASH:
Es donde se inserta el flash en la parte superior de la cámara, puede tener los contactos para activar el flash o solo servir de soporte como en las antiguas.
BOTON DE REBOBINADO:
Este sirve para rebobinar la película después de que el carrete la halla enrollado.
CONTADOR DE VISTAS:
Muestra la cantidad de fotos que se han sacado.
VISOR:
Es por donde se ve la imagen. Dependiendo de la cámara puede verse en el: el fotómetro, el círculo de enfoque, el diafragma, la velocidad, si necesita más luz (flash), etc
CONEXIÓN PARA CABLE DE FLASH:
Es la conexión que permite a las cámaras antiguas que no tienen conexión directa desde la zapata del flash, conectarse a la cámara. Algunas cámaras tienen además la inserción para cable, lo que hace posible que la cámara utilice dos unidades de flash
OBJERIVO:
Sistema óptico compuesto por varias lentes, que canaliza la luz que reflejan los objetos situados ante él.
CAJA:
Estuche hermético a la luz y de color contiene todos los elementos anteriores y constituye el cuerpo de la cámara.
DIAFRAGMA:
Sistema mecánico o electrónico que gradúa la mayor o menor intensidad de luz que debe pasar durante el tiempo que está abierto el obturador.
Fuente:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)